Rovarok lepték el Grazot: testközelből figyelhettük meg életük titokzatos részleteit
Megújult formájában tért vissza a Cirque du Soleil Ovo című előadása, amely ezúttal Grazban kápráztatta el a közönséget. Az artisták produkciója többnyire a levegőben zajlik, az előadás előtt azonban lehetőség nyílt belesni a kulisszák mögé, és megismerni azt az alternatív univerzumot, amelyben sok művész már évtizedek óta létezik.
A Cirque du Soleil kanadai társulatot egy előadóművészekből álló húszfős csoport alapította 1984-ben. A québeci központú társulatnak ma már több ezer alkalmazottja van, művészei ötven országból érkeztek. A cirkusz öt kontinens több mint négyszáz városában lépett már fel több mint 160 millió néző előtt. Magyarországon is többször megfordultak: 2007-ben és 2008-ban a Delirium, 2010-ben a Saltimbanco, 2012-ben az Alegría, 2013-ban a Michael Jackson: The Immortal, 2015-ben a Quidam, 2017-ben pedig a Varekai című darabbal léptek fel. Legutóbb 2024-ben jártak Budapesten, amikor az Ovo előadását mutatták be az MVM Dome-ban. Legközelebb 2027 márciusában látogatnak a magyar fővárosba, ismét az MVM Dome színpadára, amelyet az artisták az egyik kedvenc helyszínüknek tartanak.
A grazi aréna backstage területén az előadás előtt dolgozó emberekkel lehetett találkozni, akik abban a pillanatban inkább tűntek megfáradt embereknek, mint artistáknak. Pár órával a produkció előtt is kőkeményen edzettek: súlyokat emelgettek, erősítő gyakorlatokat végeztek, és validálták ugrásaikat, artista mutatványaikat, hogy élesben biztosan ne legyen hiba. A művészek egész évben utaznak, minden héten máshol mutatják be produkciójukat. Ebben az évben eddig 47 országban jártak, Ausztrián belül nemcsak Grazban, de Salzburgban is megfordultak. Az artisták 30 nemzetet képviselnek, közülük ketten magyarok: Fülemen Tamás és Kapitány Olívia.
A teljes felszerelést mindenhová magukkal viszik, ami nemcsak a színpadot és a kosztümöket jelenti, hanem egy komplett edzőtermet, mosó- és szárítógépeket, valamint díszleteket is magába foglal. Európán belül 21 kamion szállítja a teljes pakkot, valamint a turnébuszok viszik az artistákat és a produkció többi munkatársát egyik városból a másikba; a tengerentúlra két repülő szükséges az elszállításhoz. Általában egy nappal a show előtt érkeznek meg az adott városba, így nagyjából 24 órájuk van arra, hogy a semmiből építsék fel újra mesevilágukat. Az előadásokkal egy időben zajlanak a díszlettervezések, valamint a kosztüm- és díszletjavítások.
A kosztümök az előadások egyik legfontosabb elemei: 53féle személyre szabott jelmez van jelenleg az Ovo produkcióban, amelyek többféle bogarat ábrázolnak. Mivel akadnak, akiknek többször is át kell öltözniük az előadás alatt, összesen körülbelül kétezer kosztümöt kell rendben tartaniuk. A jelmezeket mindenkinek személyre szabottan készítik el, hogy kényelmesen tudjanak mozogni bennük, és semmilyen sérülést ne szenvedjenek amiatt, hogy valami rosszul érintkezik a testükkel. A mostani előadásban öt kosztümdizájner dolgozik, hogy a ruhák és a cipők mindig megfelelő állapotban maradjanak. Az artisták maguk készítik el a sminkjüket, és saját maguk edzenek az előadás előtti órákban; a teljes esti produkcióban csupán 25 perc szünetük van.
Az előadást 2009-ben, 17 éve álmodták először színpadra. Egy brazil rendező fantáziájából született meg a darab, ezért is kapta az Ovo címet, hiszen ez portugálul tojást jelent. A történet szerint a sok kis színes és pompázatos rovar nyugalmasan éli mindennapjait, amikor egyszer csak megjelenik egy titokzatos kék légy, hátán egy furcsa valamivel, ami nem más, mint egy tojás. A tojás az élet rejtélyét, az ismeretlent és az újjászületést szimbolizálja, ami egyszerre vált ki kíváncsiságot, félelmet és gyanakvást a helyi lakókban. Az idegen érkezése megbolygatja a rovarvilág hétköznapjait, amit az artisták akrobatikus mutatványain keresztül mutatnak be. A látvány vizuálisan gyönyörű, a mutatványok lenyűgözőek, a művészek pedig kifejezetten profik.
2024-ben három hónapos szünetet tartottak, hogy újragondolják a teljes produkciót a színpadtól kezdve a zenén át a vizuálokig. Új karaktereket és kosztümöket is alkottak, de fontosnak tartották, hogy az előadás esszenciája megmaradjon. Ezt a megújult verziót mutatták be Grazban, és ezt hozzák el tavasszal Budapestre is. Az előadásban interaktív elemek is előfordulnak, így a szégyenlősebb nézőknek érdemes inkább nem a színpad előtt elhelyezett sorokba jegyet váltaniuk.
