A borsodi fotós, aki visszaadta Hollywood méltóságát

A borsodi fotós, aki visszaadta Hollywood méltóságát

által Norbert S
0

Borsod büszkesége a magyar fotós, aki visszaadta Hollywood méltóságát

A miskolci születésű, Diósgyőrben felnőtt Makó Szilveszter mára a nemzetközi fotográfia egyik legkeresettebb alkotója lett. A 34 éves művész olyan világsztárokat fotózott már, mint Rihanna, Cardi B, Cate Blanchett, Dakota Fanning vagy Adrien Brody. Bár ma Milánóban él, legnagyobb szakmai sikerei Hollywoodhoz kötődnek.

Makót nagyszülei, Ágnes és István nevelték fel. Egy korábbi interjúban így fogalmazott: „Örökre hálás leszek a nagymamámnak, Ágnesnek, és a nagyapámnak, Istvánnak azért, hogy hittek bennem, és támogattak. Már egészen fiatal koromtól hagyták, hogy a saját utamat járjam, és a magam módján fejezzem ki mindazt, ami bennem van.”

Két tanévre Waldorf-iskolába járt, ahol lovagolni és a gyógynövényeket is megismerte. Érettségit már hagyományos iskolában tett, majd egy hazai egyetemen fotográfia szakon tanult. Diplomáját Firenzében szerezte meg, első komoly állását Milánóban kapta, amelyet kreativitása kibontakoztatásának hiánya miatt végül elhagyott.

Művészetét egy belső világ lenyomataként írja le, amelyben az apró részletek – egy kéztartás vagy egy kopott padló – kiemelt szerepet kapnak. Szereti, ha az alanyai is megértik, hogy egy közös alkotótérben vannak, nincs rajongó és sztár, csak maga a művészet. Hétköznapi témákról beszélgetve lazítja el modelljeit, és akkor készíti el a képet, amikor az már nem pózol, hanem belekerült az alkotásra alkalmas állapotba.

New Yorkban kiállítás is készült háttereiből és szobáiból, amelyek segítségével többek között Cate Blanchettet, Rihannát és Dakota Fanninget is fotózta. A tárlat, amely szeptember 12-ig volt látogatható, a Bauhaus Ballet címet kapta. Makó elmondása szerint olyan teret szeretett volna létrehozni, amely belátást enged a munkafolyamataiba, és megmutatja mindazt, ami a végeredményt megformálja.

A kiállításon a gyermekkori emlékek és a magyar néphagyományok is megjelentek, ezáltal a posztkommunista Magyarország lelkületét is közvetítve. A képsorozat egyik legkülönlegesebb része az Adrien Brodyról készült összeállítás, mivel a díjnyertes színész maga is magyar felmenőkkel rendelkezik, így tökéletesen értette, milyen érzelmeket akar a fotográfus átadni.

Makó képein a szürrealizmus és a groteszk jegyei fedezhetők fel, amelyek egyik okaként korábbi foglalkozását, a festészetet nevezi meg. Úgy véli, tudat alatt ezzel tiszteleg a művészet előtt, amiért a mai napig rajong. Alkotásai inkább egy színházi előadásra emlékeztetnek, mint egy hagyományos képgalériára, és egy rendkívül profi csapattal dolgozik együtt a stylistoktól a sminkeseken át a producerig.

A folyamatosan visszatérő doboz elem a korlátokkal és a felszabadulással egyenlő számára. Úgy gondolja, ez az egyszerű elem segít középpontba állítani a téma lényegét és az alanyt, és nem engedi, hogy az energiák szétszóródjanak a képkockán.

Víziója jelentős változást hozott a hollywoodi művész szférába: a sztárokat egyszerre tette magasztosabbá és sokkal elérhetőbbé. Míg a celebvilág illúziója szerint ezek az emberek érinthetetlenek és különbek másoknál, Makó eléri, hogy néhány képkocka erejéig hús-vér embereknek lássuk őket, mindezt olyan varázslatos köntösben, amely valódi eleganciával ruházza fel őket.

A szakemberek szerint képei abszurditásukkal meghatározhatatlan feszültséget teremtenek, amelynek fő oka éppen az, hogy A-listás sztárokat nem a legideálisabb állapotukban és közegükben láthatunk. Makó célja éppen az, hogy előhozza a celebek belső valóját. A képeket nézve szinte át kell nézni a színészeken és előadókon ahhoz, hogy meglássuk magát az alkotást – ezzel az új perspektívával pedig különleges ajándékot adott Hollywoodnak.

Ezt is kedvelheted